Call For Papers:
Pojęcie granicy pojawia się w historii sztuki już od czasów starożytnych w różnorodnych kontekstach – zarówno w bezpośredniej jak i abstrakcyjnej interpretacji. Granica jest tutaj rozumiana jako linia – fizyczna lub umowna – zamykająca lub oddzielająca dany obszar, zasięg lub jako miara czegoś dozwolonego, kształtująca aspekty polityczne, narodowościowe i społeczne. Z drugiej strony pojęcie granicy może być interpretowane bardziej abstrakcyjnie, jako linia oddzielająca struktury, systemy, równocześnie tworząca i klasyfikująca tożsamości oraz hierarchie. Podobne podejście można wskazać w podejściu do tożsamości, która może być indywidualna bądź grupowa, wiązana z konkretnym miejscem, czy grupą społeczną.

Będziemy przyglądać się temu w jaki sposób oderwanie od centrów i ośrodków definiuje artystów, wpływa na ich twórczość i tworzy definicje sztuki. Interesuje nas spojrzenie na ludowość jako temat i narzędzie–sztukę nieprofesjonalną tworzoną przez społeczności wiejskie i podejmującą tematykę z nimi związaną. Chcemy przyjrzeć się temu zjawisku angażując się dyskusję na temat granic ośrodków tożsamościowych, sztuki małych społeczności (np. społeczności Żydowskich, Romskich, czy Łemkowskich na ziemiach polskich i nie tylko). Zapraszamy również do przyjęcia perspektywy postkolonialnej, która będzie proponowała dyskusję na temat sztuki rdzennych społeczności byłych imperiów kolonialnych. Proponowane wystąpienia mogą podejmować tematykę twórczości w małych ośrodkach i komunach artystycznych z perspektywy tożsamości twórców i ich sztuki, jak i sztuki tworzonej o granicach i na fizycznych granicach państw, społeczeństw, czasów.

Interesuje nas twórczość społeczności osób wykluczonych i wykluczanych– emigrantów, imigrantów, mniejszości etnicznych i religijnych, osób queerowych, osób z niepełnosprawnościami, jak i sztuka opowiadająca o tych doświadczeniach oraz atrybutach tych społeczności oraz ich twórczości. Jesteśmy otwarci na tematy dotyczące sztuki w mediach innych niż te tradycyjne (rozumiane poprzez malarstwo, rzeźbę czy architekturę) szczególnie w rzemiośle artystycznym– tym ludowym jak i wytwarzanym w warsztatach czy manufakturach. W zakres zainteresowań konferencji wchodzą wystąpienia analizujące zarówno przykłady sztuki dawnej jak i współczesne praktyki artystyczne. Wystąpienie może przybrać formę case study dzieła analizowanego przez pryzmat tematyki peryferyjności lub problemowego ujęcia tematu twórczości danego artysty czy grupy. Konferencja nie zakłada ścisłych ram czasowych–interesują nas obserwacje na temat przedstawionych zagadnień zarówno w sztuce dawnej jak i współczesnej.

Do udziału w konferencji zapraszamy studentów i doktorantów historii sztuki z ośrodków w całej Polsce. Wraz z powołaną Radą Naukową w skład której wchodzą przedstawiciele polskich Instytutów Historii Sztuki: prof. Katarzyna Chrudzimska-Uhera, dr Emiliana Konopka, dr Marek Kwaśny, dyr. Marek Rogowski, zastrzegamy sobie prawo do selekcji przyjętych abstraktów.

 

Zgłoszenia na konferencję prosimy wysłać do 𝟏𝟑.𝟎𝟕.𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐫. na adres: 𝐤𝐥𝐮𝐛.𝐦𝐥𝐨𝐝𝐲𝐜𝐡@𝐬𝐡𝐬.𝐩𝐥

Zgłoszenie powinno zawierać: imię i nazwisko, afiliację, adres e-mail, temat wystąpienia oraz 𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐤𝐭 𝐰 𝐣𝐞̨𝐳𝐲𝐤𝐮 𝐩𝐨𝐥𝐬𝐤𝐢𝐦(ok. 250 słów), na którego wygłoszenie przewidziane jest 𝟏𝟓 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭. Informacja o przyjęciu wystąpienia zostanie przekazana do 17 sierpnia.

Komitet organizacyjny:
Przedstawicielki Klubu Młodych Historyków Sztuki przy Stowarzyszeniu Historyków Sztuki– Natalia Wronka, Zofia Ziółkowska

oraz Rada Naukowa:
dr hab. Katarzyna Chrudzimska-Uhera, prof. uczelni, Uniwersytet Karola Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
dr Emiliana Konopka, Uniwersytet Gdański
dr Marek Kwaśny, Uniwersytet Wrocławski
dyr. Marek Rogowski, Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Oddział Warszawski

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: 𝐤𝐥𝐮𝐛.𝐦𝐥𝐨𝐝𝐲𝐜𝐡@𝐬𝐡𝐬.𝐩